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让青春不留遗憾 | 2020中国美术学院毕业展行摄(1) 2020-07-13点击次数:2124

BGM: Rachmaninov “Trios élégiaque No.1”




同事摄影分享,2020年7月4日参观中国美术学院毕业生作品展,拍摄于中国美院南山校区美术馆。人像照片则于2019年10月7日拍摄于中国美术学院象山校区。




优美的绘画是音乐,是一段旋律。-米开朗基罗




背景音乐赏析

拉赫玛尼诺夫的第一号“悲歌”三重奏作于1892年1月,是继其单乐章交响曲之延伸。不同于其它的大多数由三、四个乐章组成的钢琴重奏,该曲为单乐章,是一简短但令人沉思之作。整曲的氛围已显露出当年19岁的拉赫玛尼诺夫的人格特质。



2020年代在一首不寻常的序曲中拉开帷幕,席卷全球的新冠疫情尚未平息,生活与世界正在改变,人类社会正在经历一场严峻的考验。这考验不止于疫情和生命的安危,而且涉及价值观念、家庭伦理、社会治理和意识形态,关乎我们对于「人道」的根本理解。然而,对于艺术家和设计师的养成,这却是一次重要的机缘,对我们每个人来说,更是一次难得的人生磨炼。




新冠疫情是全民性的,也是全球性的,我们每个人都感受到了切肤之痛,感受到了人类命运共同体的内涵与份量,也更真切地感受到了鲁迅先生所说的——「无尽的远方,无数的人们,都与我有关」。




于是,就有了我们的主题,共同生活。




万物互联,而众生孤独。




本届青艺周继去年的首届青艺周「青春·观·世界」后,提出「共同生活」核心主题,正是对此次疫情下人类重新思考生活方式的回应,探讨在经历了新冠疫情和漫长的隔离后,我们对共同生活的渴望和如何重新获得共同生活的能力的思考。




我在大理石中看见天使,于是我不停地雕刻,直至使他自由。-米开朗基罗



很多人认为一定要去理解什么是美。
其实,真正的美无需理解,
只要学会去爱惜,就已经很足够了…
-莫奈



我最好的作品就是我的生活!-杜尚



画的立体,来自于它的阴影,人也是如此。
-莫奈


我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。-莫奈



在我心中,梵·高是一个孤僻的、固执的、癫狂的、纯粹的、金色的灵魂。-莫奈



艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的,可以给予抵抗的方式是:沉默,缓慢,独处。-杜尚



我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。
We live in a rainbow of chaos.
-塞尚



艺术家的状态比他的艺术更为重要。-杜尚



学家是以抽象化了的,即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。-塞尚



光的振颤,水的波动,空气的透明,树叶的闪烁。-莫奈



我喜欢纯粹的东西,我不喜欢酒里掺水。我也这样对待我的生活。
-《杜尚传》



我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。-塞尚



如果我确知我的画将被破坏,我将不再画画。-塞尚



我的肉体归黄土,我的灵魂归天堂,我的金钱归穷人。-米开朗基罗



你只要尝试过飞,日后走路时也会仰望天空,因为那是你曾经到过,并渴望回去的地方。-达芬奇



当你单独时,你全部是自己的,有了一个伴,只剩半个自己,并且作伴的品行愈次,所剩愈少。
-《芬奇论绘画》



完美不是一个小细节,但注重细节可以成就完美。
将所有的小细节加起来,就是完美。-米开朗基罗



你的成就是由你的眼界来衡量。-米开朗基罗





雕像本来就在石头里,我只是把不要的部分去掉。-米开朗基罗



在艺术的境界里,细节就是上帝。-米开朗基罗



“美,就是净化过剩的过程。”-米开朗基罗



艺术家用脑,而不是用手去画。-米开朗基罗



使人幸福的精灵,用热烈的爱,让我垂死衰老的心灵,保持生机。在你的善举和乐趣中,在众多高贵的心灵中间,竟然对我刮目相待。以前你这样出现在我眼前,如今你又这样出现在我的心里,为的是给我安慰……里响起了在生活忧患中的我,我也应当感谢得知于你的恩惠。假如我以为送给你,几幅不值一提的绘画,就足够用来回报里那些美丽又生动的创作,那可是莫大的耻辱和自大。-米开朗基罗《回赠维多利亚》



热情的幻梦,使我把艺术当作一个偶像与一个王国。
-米开朗基罗《诗集》



数千年来绘画的描写都是注重what 的,至于how 的方面,实在大家不曾注意到。印象派画家猛然地觉悟到这一点,张开纯粹明净的眼来,吸收自然界的刹那的印象,把这印象直接描出在画布上,而不问其为什么东西。即忘却了“意义的世界”,而静观“色的世界”“光的世界”,这结果就一反从前的注重画题与画材的绘画,而新创一种描写色与光的绘画。色是从光而生的,光是从太阳而来的。所以他们可说是“光的诗人”,是“太阳崇拜的画家”。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》



他们(印象派画家)用科学的方法,把色分析。例如要画紫色,不像从前的取红蓝两色在调色板上调匀而涂抹,而直接用红的条与蓝的条并列在画布上,观者自远处望去,这两色就在网膜上合成鲜明的紫色。又他们由冷静的科学的观察,发见自然物的色并非固定,皆随光而变化。例如立在青草地上,日光之下的人,其脸的阴面有绿色、紫色、青色,故脸色绝不像从前的规定为赭色。又如在强烈的日光下面,物的影子都成鲜美的紫色、蓝色,绝不像从前的规定为褐色。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》



别你一日,我便辗转反侧。
一朝见你,我便似枯沙遇甘泉……
你的莞尔一笑,路上寒暄,
都让心火灼灼。
你柔声细语,
我便面红语塞,
万念随风去无踪……
-米开朗基罗





在完满的友谊中,往往藏着毁损名誉与生命的阴谋。
-米开朗基罗《致卢伊吉·德尔·里乔》



十九世纪以前的艺术,都是偏重人的方面,主观方面的;十九世纪的艺术,反之,是偏重自然的方面,客观的方面的,这就是所谓“自然主义”(Naturalism)。不必就别的说,但看绘画的题材,这一点已可了然,即西洋的绘画,在十九世纪以前,是以“人物”为主题而“自然”(风景)为背景的。这点恰好与中国画的以山水为主体而人物为点景成正反对。这恐怕是东西洋的文化的根本的异点。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》





我们所以不懂他们的作品中的“所欲表出的意义”者,因为他们的作品在形式上是反传统的,在内容上也是反传统的。他们在精神生活上,经济生活上,或对人的关系上,都在另行创造全新的世界,希望脱离一切既存的感情与观念。查拉的宣言中说“达达就是观念的追放”。就是不许人们用旧有的观念来看他们的画。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》



虽说印象派是艺术的科学主义化,但印象派的外光描写,绝不是受科学者的实证的引导而起来的。然而奇巧得很:印象派的萌芽恰好与关于光的科学的研究的发表同一时期。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》



他们的艺术,是废弃传统的形式美,而只要把自己所欲表示的意思直接传达于对手。但现在看他们的画,“所欲表示的意义”到底是什么?在第三者全然不明。看了查拉的肖像,没有一个人能承认这是肖像画。这原是一切记号的表现所有的特质。例如基督教的记号的绘画与雕刻,都是同这肖像画相似的。古代的地下礼拜堂(catacomb)的壁上所画的,穿农夫的服装,肩上负着活的羊的青年的像,全无绘画的形式美,在基督徒以外的人看来全无兴味。但基督徒看了都识得这画是救世主的“记号”,对其救世主的信仰自然会涌起于心中。他们看了这朴素的记号能立刻悟得其意义,而承认这记号的存在的价值。达达派的绘画也是同一道理,我们倘加入了达达的团体,同化于达达的精神中,必能悟得这等画的意义,而承认其画的
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》





艺术为人的心的表现,当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同,表现也不同,于是在绘画上就有所谓“画派”。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》





主观主义化的艺术:后期印象派一般画家往往无意识或有意识地使绘画成为“说明的”。观赏者也无意识或有意识地在绘画中要求“说明”,即他们的兴味集中于“所描的为何物”。他们欢迎这种“说明”功夫最巧妙的绘画。然而纯粹的画的感兴决不在于“所描的为何物”的联想的兴味上,乃在于“怎样描表”的一点上。其结果“怎样使人感到美”的一事就成了更重要的问题。但这里所谓“美的”(Aesthetic)不是普通的“美的”(Beautiful)的意义。人们见了花与蝶感到美,便把这花与蝶照样地描出,人们见了仍是感到美。然这不过是自然美的“再现”。换言之,这是当作自然美的说明而作的绘画,不是“使我们发生美的感动的形态”的新的“创造”。“使我们发生美的感动的形态”,即所谓Signi
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》



在最深的绝望里,遇见最美丽的风景。-几米



灵感,是由于顽强的劳动而获得的奖赏。-列宾



你们要真实,青年们;但这并不是说,要平板地精确。世间有一种低级的精确,那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理,才开始有艺术。希望你们用所有的形体,所有的颜色来表达这种情感吧。-罗丹



生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。这就是古代艺术的精密所在。-米开朗基罗









对于高贵的人,崇仰是一种酿酒。
-罗丹《艺术论·遗嘱》











生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。-罗丹



艺术是孤独的产物,因为孤独比快乐更能丰富人的情感。-罗丹



任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。-罗丹



当一个人忽略你时,不要伤心,每个人都有自己的生活,谁都不可能一直陪你。不要对一个人太好,因为你终会发现,这样时间久了,那个人是会习惯的,然后把你做的一切看作是理所应当。其实本来是可以蠢到不计代价不顾回报的,但现实总是让人寒了心。其实你明明知道,最卑贱不过感情,最凉不过是人心。-几米









闲聊中,我迷失了方向
争论时,我燃起了热血
寂静里,我得到了救赎
-勒维





生命是无尽的享受,永久的快乐,强烈的陶醉。-罗丹



所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。-罗丹



为了生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧。-罗丹



雕刻不需要独创,但一定要生命。-罗丹



你再也不能判断出已经实现的完美:你对完美事物的喜爱几近疯狂。你就这样失去了参照,在空白中工作,在模糊、混杂的幻想中。-勒维



如果工作对于人类不是人生强索的代价,而是目的,人类将是多么幸福。
-《罗丹艺术论》







“那些你再也看不到的,他们在看着。那些你再也听不到的,他们在听着。你留下的悲伤回忆好似一束光,让他们看到了平常事务的美好。你就是这道黑暗却强烈的光束,从属于你的夜晚中,照亮了他们曾经看不见的白天。”-勒维



我不说“A比B更好”,但是说“我更喜欢A,而不是B”。
-勒维《自画像》



以前没有人敢描写劳动者、农夫、乞丐,米勒倡始描写。以前的描法有一定的型,一定的套,固守旧型旧套,而不观察事物的实际的真相,米勒开始从观察实物下工夫,捕捉客观的存在的真相,始倡这写实的描法。所以他是伟大的艺术家,绝不是照相镜头或画匠。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》



世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的。-罗丹



你们不要浪费时间,在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行,勾心斗角,谋求富贵──这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利,你们将和他们同样浪费时间,就是说耗尽你们的一生──那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。-罗丹





烦闷在高温天
闭门在下雨时
清醒在高冷中
-勒维



真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。因此他教同道们要率直坦白。-罗丹









你想像着那里将要到来的生命:风景之所以存在,不仅仅是为了它自己,更是为了它即将变成的模样。-勒维









天才?绝对没有那种东西,有的只是用功、方法和不断地计划.-罗丹











因为我有趣,所以大家就认为我是幸福的。
-勒维《自画像》









工作就是人生的价值,人生的欢乐,也是幸福之所在。-罗丹



我认为艺术家这个词最广泛的涵意,是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。-罗丹



高速公路让我厌倦,它的路边没有生命。在高速上,景色太过遥远,我的想象给不了它们生命。
-勒维《自画像》





我靠近靠近我的东西。
-勒维《自画像》



在艺术里,有所保留就是追究完美。你消失了,永存于一种异样的美。-勒维



我迷恋于新事
扎根在旧物里
充沛在改变时
-勒维







我们这一时代的人所缺乏的,在我看来,就是对于自己职业的爱好;他们仅以厌恶的心情来完成他们的任务。-罗丹





要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质,无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。-罗丹







我不认为事物以前是更好的,也不认为它们以后会更好。
-勒维《自画像》



你离开的方式把你的人生改写成了另一番模样。认识你的人根据你最后的举动去重新理解你的每一个行为。这棵黑色大树的影子从此遮住了你的生命之林。-勒维





横走三步,竖走四步,黑屋不大,大的是无边的黑暗,它像荒凉了一个世纪。
-罗丹《单行道》









你相信老去时,自己不会再如此不幸,因为到那时,你就有了悲伤的理由。你还年轻,你的苦恼是无法治愈的,因为在你看来那是毫无来由的。-勒维



公众在任何时候都需要明星:或者是物理上的爱因斯坦,或者是绘画上的毕加索。这是他们的品性。
-《语录杜尚》




你能在白天避开日光,快快乐乐地待在自己的房间里,窗帘紧闭。你不缺空气。你享受寂静。这种枯燥,就是你的古典风格。-勒维



你再也不能判断出已经实现的完美:你对完美事物的喜爱几近疯狂。你就这样失去了参照,在空白中工作,在模糊、混杂的幻想中。对你来说,开始不难,继续也可以,难的,是完成。-勒维



我没有等过永远不会来的火车和飞机,但是对人,是有的。
-勒维《自画像》



现在让我感兴趣,胜于过去,但不如未来。
-勒维《自画像》



在现代社会中,艺术家,真正的艺术家,可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。-罗丹



选择一个东西很难,因为15天后你会开始喜欢它或者讨厌它。因而,你必须在接近它的时候是冷漠的,仿佛你不带任何美学的情感。选择现成品也常常基于视觉的冷漠,同时,要避开好和坏的趣味。-杜尚




自库尔贝以来,大家都以为油画是为视网膜画的。这是个巨错。让视网膜发抖吧! 在过去油画还有其他的目的, 比如宗教的,哲学的, 和伦理的目的。如果我从反视网膜的角度来讲, 很不幸的是, 除了超现实主义画家之外, 我们所处的世纪还是为视网膜存在的。即便是超现实主义画家也还做得不够!-杜尚




是什么让某些人变得与众不同?工作,和足够的耐心。-罗丹



我经常向自己问许多为什么,从这样的提问里产生怀疑,怀疑一切。-杜尚




从某个时候起我认识到,一个人的生活不必负担太重做太多的事,不必有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我相当早地认识到这一点,这使我得以长时间过着单身生活。这样,我的生活比之于娶妻生子的普通人轻松多了。我发现婚姻和其他事一样没劲,我比自己曾想象的还要适合单身。我觉得自己很幸福,没生过什么大病,没有抑郁症,没有神经衰弱。还有,我没有感到非要做出点什么来不可的压力,绘画对于我不是要拿出产品,或是表现自己。
-杜尚《语录杜尚》




我不相信捷径,它让正常的路线成为问题。
-勒维《自画像》




可是要小心,不要模仿你们的前辈。尊重传统,把传统所包含永远富有生命力的东西区别出来──对“自然”的爱好和真挚,这是天才作家的两种强烈渴望。他们都崇拜自然,从没有说过谎。所以传统把钥匙交给你们,而靠了这把钥匙,你们会躲开陈旧的因袭;也就是传统本身,告诫你们要不断地探求真实和阻止你们盲从任何一位大师。-罗丹



真的就像布兰诺西所说,艺术首先是一个骗局,但我也相信艺术是一种海市蜃楼,是种幻想。每个人都只代表自己,就像在一艘失事的船上。-杜尚




从根本上说,我不相信艺术家的创造功能,他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情,那么商人也是做某种事情,你明白吗?另一方面,“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文来的,它的意思是“做”。现在,每个人都在做些什么事,而那些在画布和画框之内做东两的人就被称为艺术家。起先他们都是被称为工匠的,我更中意这个称呼,无论在世俗的、军事的或艺术的生话里,我们都是工匠。
-《杜尚访谈录》




艺术只是其他消遣中的一种,它不是我的全部生命,远远不是。-杜尚




一种是和社会打交道的艺术家,融入社会的人;另一种艺术家是完全自在的,不必有任何束缚的人。
-《语录杜尚》




造就我的风格的,不是文字,而是思想。
-勒维《自画像》



我很幸运,因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看,为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。
-《语录杜尚》




你的机会跟我的机会是不一样的,就像你掷出去的骰子和我掷出的是不一样的。
-《语录杜尚》




因为从根本上说,我没有画家们一向有的那种心态:想展出自己的东西,希望被接受,然后受到批评家的夸奖。从来就不存在什么批评。-杜尚




只要你从中收获了经验,做什么都不算是浪费时间。-罗丹



想要创造或发现自己的方式,而不是简单地做这个理论的解释者。-杜尚




你所看见的和我所看见的是不一样的。我们都会产生情绪感受,但你的和我的却不会是同一种情绪感受。因此没有必要规定只有一种情绪感受。
-《语录杜尚》




过去越来越好,未来吸引着你,现在却压迫着你
-勒维






或许以后人们会问我是否真的干了什么,但我并不介意,我也不为这些事所困扰,我已经能按照自己喜欢的方式生活,做喜欢的事,这已经就很多了。那么多的人说,要是我有一间乡间别墅该多好等等,但这有什么用呢,就每天生活而言,我想要的一切都已实现。-杜尚




艺术家必须是孤独的……自己面对自己,就像在一条沉船上一样。
-《语录杜尚》




人群中,我倍感压抑
独处时,我做回自己
疯狂,在暗中窥视着我
-勒维





我们一旦把自己的思想放进词或句子中,事情就全都会走样。
-《语录杜尚》




我喜欢旅途中的遇见:短暂而没有后续,它们有开始的兴奋,也有别离的哀伤。
-勒维《自画像》



我总是由“好玩”的想法导致自己做事的。
-《语录杜尚》




如果有那么一个人——或者竟是个天才——生活在非洲心脏地带,每天都画出非常出色的画来,却没有任何人看到它们,那么他等于是不存在的。
-《语录杜尚》




习惯。对已经接受了的东西的重复。如果你把一些事重复若干遍,这就形成了趣味。好的或坏的,都是一回事,那都是趣味。
-《语录杜尚》






一个艺术家必须被人知道他才存在。因此,人们可以设想,曾经有千百个天才存在过,他们死了,自生自灭了,因为他们不知道如何让人们知道自己、吹捧自己,让自己成名。
-《语录杜尚》






动手做事是很有趣的。我保持着警惕,因为“手”存在着很大的危险性,但由于我做的不是艺术品,所以还好。
-《语录杜尚》




当一个人看到了另一些人的东西,这个人就会被影响了,即使这个人自己连想都没有想过。
-《语录杜尚》




我可以一再坚持我们的贡献,那是因为,只有这种看法,才能在世界上有权力赢得人类的同情。-米开朗基罗



所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人看过的东西,在别人司空见惯的东西上,能够发现出美来。
-《罗丹艺术论》


“评判”这个词也是一件可怕的东西。它大有问题, 而且也很无力。
-《语录杜尚》

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