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优美的绘画是音乐 | 2020我镜头中的第十三届杭州艺术博览会(1) 2020-09-10点击次数:706

BGM: Mussorgsky "Pictures at an Exhibition"
Promenade 1:49
1. The Gnome 2:40
Promenade 1:07
2. The Old Castle 4:31
Promenade 0:37
3. Tuileries Gardens 1:16
4. Byd o 2:40
Promenade 0:48
5. Ballet of the Unhatched Chicks 1:21
6. Samuel Goldenberg and Schmuÿle 2:24
7. Limoges. The Market 1:30
8. Catacombs: The Roman Tomb 2:06
With the Dead in a Dead Language 2:09
9. The Hut on Chicken’s Legs 3:54
10. The Great Gate of Kiev 5:45




同事摄影分享,2020年8月31日参观第十三届杭州艺术博览会,拍摄于浙江展览馆。本次艺博会共分“经典艺术”、“画廊艺术”、“潮流艺术”、“艺术教育”四个策展单元,将展出书画、油画、水彩、版画、雕塑、影像、装置、潮流艺术等上万件艺术作品。博览会以“经典与潮流”为主题,既有中国艺术研究院油画院艺术家的经典油画作品,也首次引入潮流艺术,展出国际潮流界最燃艺术单品。通过全新的板块,吸引年轻一代感受艺术、消费艺术。




没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生的乐趣会失掉一半——赫伯特·斯宾塞



我们绘画是比喻,不是模仿。形式和色彩本身并不美,只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。——凯尔希纳



我并不照自然描绘,我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西,我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克



世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的。——罗丹



只有形式对心灵产生作用时,我们才能理解和欣赏一件作品;也只有通过形式,我们才能理解内容并欣赏一件作品。——康定斯基




我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索



所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹





最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗




艺术家用脑,而不是用手去画。——米开朗基罗




我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征。——柯罗




我要把印象主义改造成一种永恒的艺术,一种博物馆的艺术。——塞尚




艺术,就是自然与人。——培根





学习绘画其实就是学习如何看事物——如何进行正确的观察——而这就意味着远远不仅仅是用眼睛看。——科蒙  尼可雷德斯



我已经认识到,那些我没有画过的东西,我根本没有好好的看过,而当我开始画一件平常的东西时,我意识到这件东西是多么的不平凡,完全就像奇迹一样。
——费德瑞克  弗兰克《视觉的禅》




搞艺术的人非常需要一句半句的夸奖来鼓励他们前进。——(英国诗人)托马斯·哈代




感受最深的人才会有传神的笔调。——(英国诗人)蒲柏




在所有行业之中,艺术家有一种无法改变的自尊心,二种对艺术的认识,一颗磨灭不了的对事物的良心。——(法国作家)巴尔扎克




艺术的大道上荆棘丛生,这也是件好事,常人都望而却步,只有意志坚强的人例外。——(法国作家)雨果




艺术家在他的作品中,应当像上帝在造物中一样,销声匿迹而又万能;到处感觉得到,就是看不见他,伤感日志。——(法国作家)福楼拜






一个艺术家的基本品质:感觉的敏锐,情感的深沉,心灵的丰满。——(法国作家)罗曼·罗兰






艺术家并不是独自一人创造作品。他在作品中记录他的同伴们,整整一辈人所痛苦、热爱和梦想的一切。——(法国作家)罗曼·罗兰




真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。——(法国用在塑艺术家)罗丹




既便是在感到最大幸福和最大不幸的时刻,我们也都需要艺术家。——(德国诗人)歌德




艺术家表现的绝不是他自己的真实情感,而是他认识到的人类情感。——(美国导演)苏珊·朗格






艺术家的真挚的程度对艺术感染力的大小的影响比什么都大。——(俄国作家)列夫·托尔斯泰




美,是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。
——瓦西列夫




艺术家即附加于自然的人,附加于自然、现实、真实的人。——(荷兰画家)梵高






艺术家所有的从容和轻快的东西都是极其勉强得到的,都是艰巨努力的果实。——(俄国作家)果戈理








当艺术穿着破旧衣衫时,最容易让人认出它是艺术。——尼采






栩栩如生,却无生命,精妙绝伦,却无声无息。——威.莫里斯




艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德






艺术远不及生活重要,但如果没有艺术,生活就非常贫乏了。










艺术不过是表达思想的一种工具。——泰戈尔






所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人看过的东西,在别人司空见惯的东西上,能够发现出美来。
-《罗丹艺术论》




艺术家的天职是把光亮灌注到人心深处。——舒曼




一个艺术家必须被人知道他才存在。因此,人们可以设想,曾经有千百个天才存在过,他们死了,自生自灭了,因为他们不知道如何让人们知道自己、吹捧自己,让自己成名。
-《语录杜尚》




天地以生气成之,画以笔墨取之。——石涛






你如果要做一个艺术家,你要牢记:必须开拓你的胸襟,务使心如明镜,能够照见一切事物,一切色彩。——达芬奇






优美的绘画是音乐,是一段旋律。-米开朗基罗










习惯。对已经接受了的东西的重复。如果你把一些事重复若干遍,这就形成了趣味。好的或坏的,都是一回事,那都是趣味。
-《语录杜尚》







我可以一再坚持我们的贡献,那是因为,只有这种看法,才能在世界上有权力赢得人类的同情。-米开朗基罗






当一个人看到了另一些人的东西,这个人就会被影响了,即使这个人自己连想都没有想过。
-《语录杜尚》






如果有那么一个人——或者竟是个天才——生活在非洲心脏地带,每天都画出非常出色的画来,却没有任何人看到它们,那么他等于是不存在的。
-《语录杜尚》




绘画有两种:一种为物质的,一为精神的。——康定斯基






画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。—— 博巴






艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索




莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。——明·徐谓




屋中有画,等于悬挂了一个思想。——雷诺兹




欲立艺者,先立人。——齐白石




任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹




艺术是大自然映现在人间的东西,重要的是要好好磨镜子。——罗丹










艺术是一种享受,一切享受中最迷人的享受。——罗曼.罗兰








没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生的乐趣会失掉一半——赫伯特·斯宾塞






在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫




最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗






艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。——切斯特顿






像为了保持健康需要体操一样,为了保持精神的健全,也需要艺术的教训。——柏拉图




艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现,相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔




我并不照自然描绘,我要从自然中拿取、吸收。我不是要画现在看到的东西,我要画的是曾经看到过的东西。——蒙克






在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德






艺术是发扬生命的,死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰




作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗。——齐白石






一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心理重新唤起这种感情,并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰






许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生,而同时才能不是任何人的学生,应该把一切学到的功课,化为自己的财产。——德拉克洛瓦




灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾






照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹






为艺术而艺术,不会比为喝酒而喝酒更有意义。——毛姆






古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良,亦非中西合璧,仅直接师法造法而已。——徐悲鸿






一位伟大的艺术家实际上是一个寡头,他代表着整个世纪,而且几乎总是成为法律。——(法国作家)巴尔扎克






雕刻无须独创,它需要的是生命。——罗丹






艺术,就是自然与人。——培根






真正的艺术家决不顾虑作品的前途。——(法国作家)罗曼·罗兰






没有思考和分辨,艺术家就元法驾驭他所要表现的内容。——(德国哲学家)黑格尔






艺术家的一切努力理当集中到一点:让一切人都了解。——(俄国作家)列夫·托尔斯泰






艺术家必须把自己奉献给艺术。应像工蜂必须把自己的性命投入那致命的一刺之中去一样。——(美国作家)爱默生








在艺术中如同在一切领域里一样,需要才能,可是也需要劳动。得真正埋头苦干才行。——(俄国作家)契坷夫






艺术家得永远工作,永远思考。——(俄国作家)契坷夫






受苦和牺牲永远是思想家和艺术家的命运。——(俄国作家)列夫·托尔斯泰






为了做一个真正的艺术家,必须把自己完全献给这个事业。投机取巧在这儿跟在别处一样,不会使人有什么成就。——(俄国作家)契词夫






艺术之艺术,词藻之神采,以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼






雕刻是凹与凸的艺术,并不是没有光滑润饰的形状。——罗丹






生活的奥秘存在于艺术之中。——王尔德






我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画。-莫奈






在我心中,梵·高是一个孤僻的、固执的、癫狂的、纯粹的、金色的灵魂。-莫奈






艺术界眼下急功近利、物质至上的局面用教育来改变是不可能的,可以给予抵抗的方式是:沉默,缓慢,独处。-杜尚






艺术家的状态比他的艺术更为重要。-杜尚






光的振颤,水的波动,空气的透明,树叶的闪烁。-莫奈






学家是以抽象化了的,即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。-塞尚






虽说印象派是艺术的科学主义化,但印象派的外光描写,绝不是受科学者的实证的引导而起来的。然而奇巧得很:印象派的萌芽恰好与关于光的科学的研究的发表同一时期。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》






他们的艺术,是废弃传统的形式美,而只要把自己所欲表示的意思直接传达于对手。但现在看他们的画,“所欲表示的意义”到底是什么?在第三者全然不明。看了查拉的肖像,没有一个人能承认这是肖像画。这原是一切记号的表现所有的特质。例如基督教的记号的绘画与雕刻,都是同这肖像画相似的。古代的地下礼拜堂(catacomb)的壁上所画的,穿农夫的服装,肩上负着活的羊的青年的像,全无绘画的形式美,在基督徒以外的人看来全无兴味。但基督徒看了都识得这画是救世主的“记号”,对其救世主的信仰自然会涌起于心中。他们看了这朴素的记号能立刻悟得其意义,而承认这记号的存在的价值。达达派的绘画也是同一道理,我们倘加入了达达的团体,同化于达达的精神中,必能悟得这等画的意义,而承认其画的
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》




艺术是孤独的产物,因为孤独比快乐更能丰富人的情感。-罗丹






任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。-罗丹
















你想像着那里将要到来的生命:风景之所以存在,不仅仅是为了它自己,更是为了它即将变成的模样。-勒维




我认为艺术家这个词最广泛的涵意,是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。-罗丹




以前没有人敢描写劳动者、农夫、乞丐,米勒倡始描写。以前的描法有一定的型,一定的套,固守旧型旧套,而不观察事物的实际的真相,米勒开始从观察实物下工夫,捕捉客观的存在的真相,始倡这写实的描法。所以他是伟大的艺术家,绝不是照相镜头或画匠。
——丰子恺《美的情绪:西洋画派十二讲》




你们不要浪费时间,在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行,勾心斗角,谋求富贵──这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利,你们将和他们同样浪费时间,就是说耗尽你们的一生──那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。-罗丹




你再也不能判断出已经实现的完美:你对完美事物的喜爱几近疯狂。你就这样失去了参照,在空白中工作,在模糊、混杂的幻想中。-勒维




所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。-罗丹




生命是无尽的享受,永久的快乐,强烈的陶醉。-罗丹




闲聊中,我迷失了方向
争论时,我燃起了热血
寂静里,我得到了救赎
-勒维



背景音乐赏析

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich,1839~1881),俄国作曲家。1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实,表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡,进一步受到了以H.r.车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响,经历了深刻的思想转变,形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则,充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。
图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。1873年,圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会,这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲,不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品,而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性,因此,这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。
这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年) 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣,但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。

漫步Promenade(第1轨)
第一幅画《侏儒Gnomus》(第2轨)。这是"一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。"他身材矮小,八字脚外拐,十分丑陋。音乐紧张而怪诞,充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。弦乐的颤音、打击乐器色彩的加入带来了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步态跃然眼前。
漫步(第3轨)
第二幅画《古堡The Old Castle》(第4轨)。中世纪的古城堡前,一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。中音萨克斯管前情地吟唱着,凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕,不绝于耳。
漫步(第5轨)
第三幅画《杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens》(第6轨)。穆索尔斯基为此曲加的副标题是"孩子们游戏后的争吵"。这是巴黎一所王宫的花园,孩子们在花园里游戏着,吵闹着。木管乐器调皮地上下飞驰,好像孩子门叽叽喳喳的喊叫,小提琴的对比乐句更使音乐充满了盎然生机。这是一幅逼真而典雅的风俗性生活画面。作品细致的心理描写也给人留下了深刻的印象。
第四幅画《牛车Bydlo》(第7轨)。大号和乐队沉重、缓慢地进行,描绘牛车不堪重负地艰难行进着,悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
漫步(第8轨)
第五幅画《鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》(第9轨)。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着,小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感,音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人----胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》(第10轨)。穆索尔斯基用弦乐器的齐奏来展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象,用加弱音器的小号展示那机灵的瘦小犹太人的音乐形象,生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人,使作品具有了典型的社会意义。
(钢琴版此处有“漫步”)
第七幅画《里莫日的集市The Market-place at Limages》(第11轨)。这是法国南部一个阳光明媚的集市。法国号欢乐的叙述,弦乐器愉快的跳动,木管乐器的穿插聒噪,小号喜剧性的喧闹,构成了一个喧哗热闹的市场景象。
第八幅画《墓穴The Catacombs》(第12轨)。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森,有时又有着教室合唱般的效果。“漫步主题”的出现(第13轨)似乎是作者与亡友间的对话(Cum mortuis in lingua mortua)。音乐进而发展成为一首神圣的悼歌。
第九幅画是《鸡脚上的小屋The Hut on Fowl‘s Legs》(第14轨)。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞,表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
第十幅画《基辅大门The Great Gate of Kiev》(第15轨)。音乐是一首庄严的颂歌,像巨人一样气势宏伟。乐队的全奏好像民众的欢腾,音乐在辉煌的音乐形象中气势磅礴地结束。
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家加尔特曼的遗作展览后有感而写的。加尔特曼从国外深造回来后,致力于研究和创造一种能够把古老的农村建筑同现代的要求统一起来的新的俄罗斯建筑风格。出于共同的斗争目标,加尔特曼同穆索尔斯基、斯塔索夫关系十分亲密。由于生活的窘迫和折磨,加尔特曼在39岁时突然死去。此后不久,在斯塔索夫的奔走和主持之下,在美术学院举行了加尔特曼的速写、水彩画和舞台设计图等美术作品纪念展览。穆索尔斯基参观加尔特曼的纪念展览会后不久,又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面,写了一套钢琴曲,叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情,写作时乐思和音调源源而来,几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然,表现了他的自成一家的特色。在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面,这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。 全曲共分十段。它们分别是:《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》。 每一段乐曲描绘一个特定的景物,而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。这个主题是从加尔特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己,可能还有斯塔索夫,以及加尔特曼的朋友们,在展览会的观众面前走来走去。这个主题在乐曲中起着很大的作用,成为整套乐曲的基础。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上,都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。
1.《牛 车》 两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过,这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐队中低声部的缓慢而沉重的和弦式进行,表现出这沉重的牛车在不胜负担似地艰难行进,而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌,用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受: 这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始,好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。当音乐到达高潮时,又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。后来,这驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现,最后便在远处慢慢地消逝。
2.《两个犹太人》 撒母耳·戈登堡和什缪耶尔都是加尔特曼在1868年旅行时写生的模特儿。这两个犹太人,一个富有、肥胖、自满而乐观;另一个贫穷、羸弱、消瘦、哀怨,几乎是哭丧的样子。他们本来是加尔特曼的两幅互不相干的肖像画中的人物,但在穆索尔斯基的这段乐曲中却聚在一起,相互交谈,相互对照。这两个人物各有其鲜明的性格特点。他们的心理刻画既深刻又具有典型的社会意义。 撒母耳·戈登堡妄自尊大,威风凛凛,又傲慢,又粗暴,穆索尔斯基用间歇的节奏、出人不意的重音、减缓的速度,结合着每一个旋律音的意味深长的加重来表现它,好像这个人打着各种手势,比手划脚地不知是在威吓,还是在劝说什么人似的。这个主题由木管乐器组和弦乐器组的齐奏奏出: 什缪耶尔的性格在很多方面同前者截然相反。他机灵,神经质,在富人面前声音颤抖,曲意逢迎。由加弱音器的小号来演奏。这两个主题都有犹太歌曲的一些特点。它们在各自的陈述之后便交织在一起。其中,穷人的主题动机屡次被粗暴地打断,并被抛弃一旁,而富人的主题终于占据优势。
3.《基辅大门》 加尔特曼为基辅设计的一座雄伟的城门,具有古俄罗斯的建筑风格,并有很多民族色彩的装饰,城门同教堂毗连。穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。它包含三个互为对比的形象: 第一个是一首庄严的颂歌,它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质: 第二个音乐形象虔诚而严肃,使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中,除了城市外,还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声,且在这里表示对亡友的哀思。 第三个音乐形象是节日的钟声,钟声中又出现了“漫步”主题。鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容,乐曲中的钟声热烈辉煌,表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后,在尾声中,城门的主题越来越辉煌,呈现出全民欢腾的壮丽景象。

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